Este curso ofrece una visión panorámica del teatro inglés del Renacimiento, a través del análisis de las obras de los grandes dramaturgos de la época: Shakespeare, Jonson y Marlowe, entre otros, haciendo hincapié en la función social del género teatral. 

 Se realizará un estudio específico de la evolución y el desarrollo del teatro inglés durante el período del renacimiento. Se pretende familiarizar a los alumnos con los estilos que conforman los distintos períodos del corpus literario en Inglaterra (desde los albores del teatro renacentista hasta el cierre de los teatros durante el reinado de Carlos I, pasando por los periodos isabelino y jacobino) para que aquellos puedan construir un discurso crítico, bien razonado sobre dichos períodos y relacionarlos con otras tradiciones teatrales europeas de la época. Para conseguir los objetivos de esta materia se utilizarán las siguientes estrategias: 

- Profundización en el teatro renacentista a través de sus textos.

- Iniciar al alumno en la lectura de textos críticos sobre el periodo. 

- Incentivar la capacidad de análisis del alumno del corpus literario renacentista inglés en el contexto cultural contemporáneo de igualdad y respeto. 

- Desarrollar el juicio crítico personal del alumno como valor fundamental del graduado en estudios teatrales

Parte I: Introducción a la literatura, el arte y el pensamiento del Renacimiento. 

- Tema 1: El teatro renacentista inglés y su contexto social, cultural y religioso. Desarrollo de las formas dramáticas primitivas hasta la escena preisabelina: Los «interludios, masques» y «pageants» de la época Tudor. 

- Tema 2: Evolución de la tragedia y la comedia inglesas: La influencia latina e italiana. Evolución del lenguaje dramático: Desarrollo de la forma trágica y del «verso en blanco». Estudio de El doctor Fausto, de Christopher Marlowe.

- Tema 3: La sociedad intelectual isabelina. El teatro isabelino: arquitectura teatral, composición de las compañías de actores, posición del dramaturgo en la sociedad: marginalidad y mecenazgo. Estudio de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare.

Parte II: Hibridaciones de la comedia: El papel social de la obra de teatro. 

- Tema 4: La economía política del teatro isabelino y jacobino. La estructura gremial y su influencia en el teatro renacentista. Compañías de niños actores. Teatros populares y salas aristocráticas. La guerra de los teatros.

- Tema 5: La sociedad jacobea: Los cambios socioculturales, políticos y religiosos y sus manifestaciones en el teatro. La comedia satírica y la «comedia ciudadana»: Retratos de la sociedad londinense del siglo XVII. Estudio de Volpone de Ben Jonson.         

Parte III: La tragicomedia y la tragedia jacobea: Retratos de un mundo en decadencia.

- Tema 6: La tragicomedia jacobea: Alegoría de la corrupción cortesana.

- Tema 7: El Shakespeare trágico de la primera década del siglo XVII. Estudio de la adaptación de fuentes y crónicas. Evolución del concepto de texto teatral. Estudio de Hamlet de William shakespeare.